Κατηγορία: Σεμινάρια

Το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου Present Being Performer Laboratory 2019 – 2020 ανακοινώνει και φέτος την έναρξη της νέας σεζόν και σας προσκαλεί στα Aνοιχτά μαθήματα γνωριμίας Εισαγωγικών και Επαγγελματικών τμημάτων.

📣Σε 2 εβδομάδες ξεκινάμε! Κάντε έγκαιρα την εγγραφή σας!

ΑΝΟΙΧΤΑ ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ
• ΤΡΙΤΗ 1 & 8 Οκτωβρίου 18.00 – 21.00 • ΤΕΤΑΡΤΗ 2 & 9 Οκτωβρίου 16.00 – 19.00
ΑΝΟΙΧΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ – ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ
• ΠΕΜΠΤΗ 3 & 10 Οκτωβρίου 18.00 – 21.00
• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 & 11 Οκτωβρίου 19.30 – 10.30

‘Present Being Performer Laboratory’ 2019 – 2020
Το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου Present Being Performer Laboratory 2019 – 2020 ανακοινώνει και φέτος την έναρξη της νέας σεζόν και σας προσκαλεί στα Aνοιχτά μαθήματα γνωριμίας Εισαγωγικών και Επαγγελματικών τμημάτων.

Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου Present Being Performer 2019 – 2020
Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής :
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6941666903
E-mail: presentbeinglab@gmail.com
FB inbox : https://www.facebook.com/presentbeingperformer/

  • : Θεσσαλονίκη
  • : 6941666903
  • : presentbeinglab@gmail.com
  • : Δωρεάν

ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ

ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ – αυτό το Σάββατο 21.9 στις 12.00 στο VIS MOTRIX PERFORMANCE STUDIO!
Η Μέθοδος Feldenkrais είναι μια παιδαγωγική της κίνησης για την βελτίωση της καθημερινής κινητικότητας χωρίς πόνο και δυσκαμψία, της σωματικής επίδοσης και της δημιουργικότητας. Απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, αθλητές και ηθοποιούς που θέλουν να βελτιώσουν την επίδοσή τους πέρα από περιοριστικές συνήθειες και τραυματισμούς, ανθρώπους μεγαλύτερης ηλικίας που θέλουν να διατηρήσουν την κινητική τους αυτονομία, παιδιά με ανάγκη για βοήθεια στην αναπτυξιακή διαδικασία, ανθρώπους με νευρολογικές παθήσεις που θέλουν να ξαναβρούν τον έλεγχο της κινητικότητάς τους και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να ανακαλύψει την ευκολία και την άνεση στην καθημερινή ζωή. Πληροφορίες: feldenkraisthessaloniki@gmail.com, 6977430771.

3ήμερο Σεμινάριο Flying Low, Passing Through & Improvisation |∞therside collective

3ήμερο Σεμινάριο Flying Low, Passing Through & Improvisation |∞therside collective
27, 28, 29.09, Studio 29A.

Διδάσκουν
 Sarah Chien
 Francesca Caselli
 Susanna Grob
 Vicky Angelidou

  • : Θεσσαλονίκη
  • : 6973393122
  • : vangelidou@gmail.com
  • : ΕΓΓΡΑΦΕΣ και Πληροφορίες vangelidou@gmail.com 6973393122

Σεμινάριο Υποκριτικής με την Έλενα Μαυρίδου: «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ [8-12 Ιουλίου]

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφει το ποιητικό του αριστούργημα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ανάμεσα στο 1591 και το 1595, πριν ακόμη κλείσει τα 30 του χρόνια. Με οδηγό το εμβληματικό έργο του Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα και εργαλείο τη θεατρική μάσκα, το Σεμινάριο Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος με την Έλενα Μαυρίδου έχει ως στόχο τη διερεύνηση των κεντρικών αρχετυπικών χαρακτήρων, νέων και γηραιότερων, μιας απ’ τις πιο σπαρακτικές ερωτικές ιστορίες της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πώς μπορεί ο ηθοποιός να ερμηνεύσει πολλούς διαφορετικούς ρόλους μέσα στο ίδιο έργο; Ποιος είναι ο ρόλος της θεατρικής μάσκας; Πώς μεταμορφώνει το σώμα και πώς απορρέει ο λόγος μέσα απ’ αυτήν;

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς.
Ημερομηνίες: 8, 9, 10, 11, 12 Ιουλίου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 5-7, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Ώρες: 17.00- 20.00
Κόστος σεμιναρίου: 100€
Πληροφορίες/εγγραφές: 2103426736 | E-mail:horosauditions@gmail.com
  • : Πραβίου 5-7, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός), Αθήνα
  • : 2103426736
  • : horosauditions@gmail.com
  • : 100€

Σκηνή Επί Πόλεως: Και τώρα; Πού; Από πού; Με ποιόν τρόπο;

Το πρόγραμμα LABattoir σε συνεργασία με το Θέατρο Εταιρότητα και την monstrare art group, διοργανώνουν ένα ερευνητικό εργαστήριο υποκριτικής και δημιουργικής αναπαράστασης με στόχο την εξερεύνηση των δυνατοτήτων της φορητής Σκηνής Επί Πόλεως, της τέχνης και της τεχνικής του θεάτρου, σε ανοιχτό και σε κοινή θέα χώρο. Στον συντονισμό και την εμψύχωση ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θωμάς Βελισσάρης.
 

Περιγραφή:

Με αφορμή το έργο του Bernard – Marie Koltès, «Δυτική Αποβάθρα» (μτφ Βασίλης Παπαβασιλείου, εκδ. ΑΓΡΑ), η Σκηνή Επί Πόλεως θα στηθεί σε εξωτερικό χώρο – στην Δυτική είσοδο της Θεσσαλονίκης – με στόχο να αποτελέσει το πραγματικό στοιχείο στο έργο του Koltès, αλλά και το θεατρικό σημείο αναφοράς του εξωτερικού χώρου.

Στην «Δυτική Αποβάθρα», συναντιούνται τρεις διαφορετικοί κόσμοι που προσπαθούν να συνδιαλλαγούν μπροστά στην είσοδο ενός υπόστεγου. Τρεις κόσμοι που ενδεικτικά αποτελούν το δυναμικό των κατοίκων μιας μεγαλούπολης: αστοί, μετανάστες και ανένταχτοι. Το υπόστεγο είναι ένας τόπος συνάντησης αυτών των ετερόκλητων κόσμων και η αφορμή για να συνομιλήσουν. Εάν δεν υπήρχε το «πέρασμα» ως αφορμή για αναμέτρηση, δεν θα υπήρχε και η αναμέτρηση. Από την συνάντηση, το κέρδος είναι η συνάντηση. Το γεγονός είναι – έστω μέχρι να πέσει η αυλαία, που χωρίζει την σκηνή από την πλατεία και την ημέρα από την νύχτα – η σύμπτωση.

​Με αφορμή την πραγματική συνθήκη μέσα στην θεατρική – και το αντίστροφο – στο εργαστήρι θα τεθούν ζητήματα σε σχέση με το πώς μπορεί κανείς να αποδώσει τις έννοιες – που αναφέρονται πιο κάτω –  στο έργο του Koltès και μετέπειτα τους ρόλους.
Τι είναι ένα σημείο αναφοράς και τι σημαίνει για κάποιον να το έχει χάσει; Τι είναι ένα «πέρασμα» από μία κατάσταση σε μία άλλη; Πώς ορίζεται η μεταιχμιακή κατάσταση τού να παραμένει κανείς στο «υπόστεγο»; Πώς ένας κόσμος μπορεί να πλησιάσει έναν άλλον και να συνυπάρξει χωρίς «προβολές» και προκατασκευασμένες απόψεις; Τι είναι το «εγώ» (και ο ρόλος) όταν βρίσκομαι σε έναν χώρο που δεν μπορώ να συγκρίνω με κανέναν άλλον και που δεν έχω καμία ανάμνηση από αυτόν; Και εν τέλει τι είναι ένας «ρόλος» σε όσο το δυνατόν περισσότερα επίπεδα (κοινωνικά, υπαρξιακά, θεατρικά, πολιτικά); 

Το πρόγραμμα LABattoir τροφοδοτεί το εργαστήριο με το project Σκηνή Επί Πόλεως και με την δημιουργική συμμετοχή του Media LAB. Από την ομάδα του Θεάτρου Εταιρότητα συμμετέχουν δημιουργικά (εκτός του Θωμά Βελισσάρη) η σκηνογράφος και ενδυματολόγος Μαρία Καβαλιώτη, η μουσικός και ηθοποιός Ευτυχία Καβαλίκα και ο μουσικός Μανώλης Σταματιάδης. Συμμετέχουν επίσης δημιουργικά και οι ηθοποιοί της ομάδας  monstrare art group και δραματολογικά η Γιάννα Τσόκου.

Η Κοιν.Σ.Επ Πολιτισμού Monstrare – Παραστατικές Τέχνες και Δημιουργική Γραφήιδρύθηκε το 2018 από μία ομάδα δέκα νέων καλλιτεχνών, με έδρα τη Θεσσαλονίκη και σκοπό της την οργάνωση και εκτέλεση θεατρικών παραστάσεων, την προαγωγή των παραστατικών τεχνών εν γένει, καθώς και την ανάδειξη του σύγχρονου παγκόσμιου θεατρικού λόγου. Βασική επιδίωξή της αποτελεί η οργάνωση ενός συνόλου ποικίλων καλλιτεχνικών δράσεων μέσα στην πόλη, οι οποίες θα ανοίξουν μια δημιουργική συνομιλία με ένα ευρύτερο δίκτυο ανθρώπων, χώρων και μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης. Κατά τη θεατρική περίοδο 2019-2020 η ομάδα  έκανε την επίσημη έναρξη των καλλιτεχνικών της δραστηριοτήτων με την παράσταση Ουτοκία – Παραλλαγή στους Όρνιθες σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη.

Πρακτικές Πληροφορίες:

Το εργαστήριο απευθύνεται, κατ’ αρχάς, σε ηθοποιούς, μουσικούς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, χορευτές, εικαστικούς καλλιτέχνες, αλλά και σε όλους όσοι ενδιαφέρονται για το θέατρο, και θέλουν να εξερευνήσουν το αντικείμενο μέσα στην πραγματικότητα και έξω στην πόλη. 

Το εργαστήριο διαρκεί επτά ημέρες (από 25 έως 28 Ιουνίου, και από 1 έως 3 Ιουλίου και τις ώρες 19.30 – 22.30)

Την πρώτη ημέρα το εργαστήρι θα γίνει στα Παλιά Δημοτικά Σφαγεία – έδρα του προγράμματος LABattoir, για μία πρώτη συζήτηση πάνω στο έργο του Bernard – Marie Koltès και μία πρώτη γνωριμία με το LABattoir και το project Σκηνή Επί Πόλεως. 
Θα ακολουθήσει περίπατος και γνωριμία με τον εξωτερικό χώρο, όπου θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο στην πράξη.
Την τελευταία ημέρα (3 Ιουλίου) θα γίνει παρουσίαση του αποτελέσματος.

Δηλώστε συμμετοχή στην ηλεκτρονική φόρμα μέχρι την Παρασκευή 21/6 στις 12:00 μ.μ.

Με την υποστήριξη του One Salonica.

  • : Θεσσαλονίκη - LABattoir
  • : 2310 536 573
  • : production@labattoir.org

Διήμερο Σεμινάριο “Acting for Singers & Singing for Actors”

Η Βασιλική Αναστασίου (voice coach/τραγούδι) και
ο Πάρις Ερωτοκρίτου (σκηνοθέτης) διοργανώνουν το διήμερο σεμινάριο:

ACTING FOR SINGERS
&
SINGING FOR ACTORS

Το σεμινάριο απευθύνεται τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε ερασιτέχνες τραγουδιστές και ηθοποιούς. Στο σεμινάριο οι συμμετέχοντες θα διδακτούν τεχνικές τις οποίες θα μπορούν να εφαρμόσουν στην προσέγγιση ενός τραγουδιου είτε ως τραγουδιστές είτε ως ηθοποιοί.

Οι θεματικές του σεμιναρίου είναι οι εξής:
• Το τραγούδι ως μονόλογος
• Προσέγγιση ενός τραγουδιού χωρίς ιδιαίτερες μουσικές γνώσεις
• Το υποκριτικό πλαίσιο/πλοκή ενός τραγουδιού
• Στίχοι και δυναμικές
• Το a capella τραγούδι της ακρόασης
• Το τραγούδι ως σκηνική δράση
• Ερμηνευτικές προσεγγίσεις

Στο τέλος του σεμιναρίου, θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης καθώς και εγχειρίδιο φωνητικών ασκήσεων και στιχουργικής ανάλυσης.

Σάββατο 6/7 και Κυριακή 7/7
10:00 – 14:00
μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων : 12
κόστος συμμετοχής: €70

info: 99171752

  • : 4a strovolos, Ισωκράτους Λευκωσία, Κύπρος -Music Moments Performing Arts Division -
  • : 0035799171752
  • : €70

ΕΣΠΑ 2014 – 2020, ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΤΤΙΚΗ» Πράξη: «Καθιέρωση και Προβολή Διεθνών Θεσμών Σύγχρονου Πολιτισμού στην Αττική» Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

1. ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ  ΚΑΙ  ΣΤΟΧΟΙ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στο πλαίσιο της Πράξης «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ», η οποία προτείνεται προς ένταξη στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, υλοποιεί το Πρόγραμμα «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις» (στο εξής Α.Δ.Δ.Κ.Π.), το οποίο αποτελεί συνέχεια, αναβάθμιση και εμπλουτισμό του Έργου «Αρχαίο Δράμα: επιρροές και σύγχρονες προσεγγίσεις» που υλοποιήθηκε με εξαιρετική επιτυχία στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ 2007-2013 (Π.Ε.Π. «Αττική»).

Το Πρόγραμμα, επιχειρώντας «παράδοξες» συνέργειες τεχνών και επιστήμης, στοχεύει να δυναμώσει και να εμπλουτίσει την σύγχρονη πρόσληψη του Αρχαίου Δράματος μέσα από τις παραστατικές τέχνες στον 21ο αιώνα. Ενσωματώνει υψηλό βαθμό καινοτομίας, δεδομένου ότι έρχεται να συμπληρώσει και να επεκτείνει τον ήδη υφιστάμενο συντεταγμένο  και πλούσιο προβληματισμό σε σχέση με τη θεατρική πραγμάτωση του Αρχαίου Δράματος και τις κλασικές μεθόδους αναπαράστασής του. Φιλοδοξεί να καθιερώσει ένα διεθνές δίκτυο επικοινωνίας και διαλόγου ανάμεσα σε δημιουργούς και καλλιτέχνες με διαφορετικές καλλιτεχνικές  προσεγγίσεις, συμβάλλοντας –εκτός των άλλων– στην ανάδειξη της Αθήνας ως  σημείου αναφοράς για την έρευνα, τη μελέτη και την πρακτική του Αρχαίου Δράματος. Ταυτόχρονα, δίνεται η ευκαιρία και η δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες – δημιουργούς και σπουδαστές – φοιτητές, ιδιαίτερα στις σημερινές δύσκολες συνθήκες, να διευρύνουν τους ορίζοντες και τις δεξιότητές τους.

Το Πρόγραμμα έχει τριετή διάρκεια (2017 – 2019) και εδράζεται πάνω στους ακόλουθους τρεις θεματικούς άξονες (ένα διαφορετικό ανά έτος):

  • 2017: Σπουδές Αστικού Χώρου (αστική κουλτούρα, αστική συμπεριφορά, αστικός σχεδιασμός, αστική ανάπλαση, χωρικός μετασχηματισμός)
  • 2018: Ψηφιακή τεχνολογία – πληροφορική, και
  • 2019: Πολιτικές Επιστήμες

Οι θεματικοί αυτοί άξονες αναπτύσσονται  μέσα από τρεις καλλιτεχνικές πρακτικές:

  • Παραστατικές τέχνες (θέατρο και δραματουργία)
  • Οπτικοακουστικές τέχνες (νέα μέσα και ψηφιακή τεχνολογία)
  • Εικαστικά

Με βάση τη θεματική κάθε χρονιάς, διοργανώνονται οι δράσεις:

  • Προετοιμασία και παρουσίαση μίας πρωτότυπης θεατρικής παραγωγής (3 παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό)
  • Σεμινάριο και Εργαστήρια (με δωρεάν συμμετοχή, μετά από σχετική δήλωση)
  • Διεθνές Forum (διήμερο, όπου συμμετέχουν ερευνητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό – επίσης με ελεύθερη είσοδο)
  • Έκθεση εικαστικών (με διάρκεια 15 ημερών και επίσης ελεύθερη είσοδο)

 

2.Η ΔΟΜΗ  ΤΟΥ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ  ΓΙΑ  ΤΟ  ΕΤΟΣ  2019

Η 3η χρονιά υλοποίησης του Προγράμματος πραγματοποιείται από 10 Σεπτεμβρίου έως και 22 Σεπτεμβρίου 2019, σε συνεργασία με το διεθνώς αναγνωρισμένο ινστιτούτο Forum Internationale Wissenschaft του Πανεπιστημίου της Βόννης.

Έχοντας ιδρυθεί πριν από 200 χρόνια, το Πανεπιστήμιο της Βόννης ανήκει στα πιο σημαντικά ερευνητικά και πανεπιστημιακά ιδρύματα της Γερμανίας. Βρίσκεται στο κέντρο της Ευρώπης και είναι διεθνώς αναγνωρισμένο για τα κορυφαία επιστημονικά και ερευνητικά προγράμματα σπουδών. Το Πανεπιστήμιο της Βόννης περιλαμβάνει επτά σχολές. Σήμερα, περισσότεροι από 38.000 σπουδαστές (εκ των οποίων 5.000 διεθνείς φοιτητές από 143 χώρες) είναι εγγεγραμμένοι σε ένα από τα διακόσια τρία προγράμματα σπουδών του. Η στρατηγική που ακολουθεί με την πρόσληψη εξαιρετικών επιστημόνων τις τελευταίες δεκαετίες έχει ως αποτέλεσμα το υψηλό επίπεδο ερευνητικού έργου. Σε διεθνές επίπεδο, το Πανεπιστήμιο της Βόννης συνεργάζεται με περισσότερα από 80 παγκοσμίως γνωστά πανεπιστήμια.

Το Πανεπιστήμιο αποτελεί σημείο αναφοράς για επιστήμονες από το εξωτερικό, γεγονός που αντανακλάται στην πρόσφατη διεθνή κατάταξή του στη 2η  θέση σε εθνικό επίπεδο από το Times Higher Education.

Το Forum Internationale Wissenschaft (Forum for International Research, FIW) αποτελεί έναν σημαντικό επιστημονικό οργανισμό του Πανεπιστημίου της Βόννης και ιδρύθηκε το 2012. Συνιστά ουσιαστικό κομμάτι της στρατηγικής διεθνοποίησης του Πανεπιστημίου. Τα επιστημονικά τμήματα εστιάζουν στους θεματικούς άξονες: Συγκριτική Έρευνας για τη Δημοκρατία και τα Ολοκληρωτικά καθεστώτα, Επιστήμες και Πολιτική της Επιστήμης, Συγκριτική Έρευνα για τις Θρησκείες και  Ψηφιακή Κοινωνία. Η έρευνα που διεξάγεται εστιάζει στις περιφερειακές παραλλαγές και παγκόσμιες αλληλεπιδράσεις και συσχετισμούς ανάμεσα  σε λειτουργικά συστήματα όπως η πολιτική, η επιστήμη και η θρησκεία.

Στη διάρκεια  του προγράμματος πρόκειται να πραγματοποιηθούν:

α. Διοργάνωση Σεμιναρίου και Εργαστηρίων ( 13 έως 17 Σεπτεμβρίου)

β. Διοργάνωση Διεθνούς Forum (18 & 19 Σεπτεμβρίου)

γ. Τελική προετοιμασία και παρουσίαση παράστασης, στο Θέατρο του Ι.Μ.Κ. στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου.

δ. παρουσίαση εικαστικού γεγονότος (10 έως 22 Σεπτεμβρίου)

Στο Σεμινάριο και τα Εργαστήρια μπορούν να πάρουν μέρος, δωρεάν, μεταπτυχιακοί και διδακτορικοί φοιτητές / σπουδαστές  και ερευνητές, ανεξάρτητοι νέοι καλλιτέχνες και νέοι ακαδημαϊκοί των παρακάτω αντικειμένων: παραστατικές τέχνες, μουσική, τέχνη του ήχου, εικαστικά, τεχνολογία, δραματουργία, πολιτικές επιστήμες, ανθρωπιστικές επιστήμες.

Τα σεμινάρια και εργαστήρια χωρίζονται σε 3 θεματικές ενότητες και οι υποψήφιοι δικαιούνται να καταθέσουν αίτηση συμμετοχής σε μια από τις τρεις θεματικές ενότητες. Ο μέγιστος αριθμός των συμμετεχόντων στα Σεμινάρια/Εργαστήρια της 1ης θεματικής ενότητας  (με τίτλο: Το Σώμα και η Πόλις) είναι 15 άτομα, στα Σεμινάρια/Εργαστήρια της 2ης θεματικής ενότητας (με τίτλο: Χώροι και Σφαίρες Δημοκρατίαςστα 15 άτομα και στα Σεμινάρια/Εργαστήρια της 3ης θεματικής ενότητας (με τίτλο Εξέλιξη και Πρόοδος: Ουτοπίες για την Κοινότητα και την Κοινωνία) στα 20 άτομα. Απαιτείται κατάλληλη προετοιμασία των συμμετεχόντων με προηγούμενη μελέτη επιστημονικού υλικού που θα διανεμηθεί εγκαίρως.

 

 3.ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ  ΤΟΥ  ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ  ΚΑΙ  ΤΩΝ  ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

Οι σύγχρονες προσεγγίσεις  του αρχαίου δράματος παίζουν  σημαντικό ρόλο στη συν-εξέλιξη της ευρωπαϊκής πολιτικής σκέψης και των σύγχρονων δημοκρατιών. Ωστόσο, το ιστορικό και μυθολογικό υπόβαθρο του Αθηναϊκού Δράματος δεν έχουν  μόνο χρησιμοποιηθεί ως θεμελιακές αφηγήσεις σύγχρονων ουτοπιών της κοινωνίας, αλλά και ως μια σύγχρονη δημόσια σφαίρα. Έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί και επαναχρησιμοποιηθεί για την υλοποίηση διαφόρων πολιτικών ουτοπιών, παγκοσμιοποιημένων και εθνικιστικών, ιδιαίτερα τον 19ο και τον 20ό αιώνα.

Στην αυγή της νέας χιλιετίας, η ιδρυτική ιστορία της δημοκρατίας ως μια Παν-ευρωπαϊκή Ουτοπία τέθηκε και πάλι υπό αμφισβήτηση. Κάτω από πολλές συνθήκες,  έχει μετατραπεί σε μια δυστοπική ιστορία της απώλειας και της επιθυμίας, καθώς εμφανίστηκαν νέες εθνικιστικές τάσεις και οι ευρωπαϊκές κοινωνίες  αναγκάστηκαν να αγωνιστούν ενάντια σε αντιδημοκρατικές φωνές. Στο πλαίσιο αυτό, η πολιτική θεωρία, καθώς και το πολιτικό θέατρο, επέστρεψαν για μία ακόμη φορά στις λεγόμενες καταβολές τους, στην αθηναϊκή πόλιν των Μεγάλων Διονυσίων και των Δραματικών Αγώνων, ως πραγμάτωση μιας κοινωνίας φαινομενικά ενωμένης σε κοινές αξίες. Οι σύγχρονοι προβληματισμοί με όρους και με ιδέες που προέρχονται από την ελληνική αρχαιότητα και το θέατρο παίζουν σημαντικό ρόλο στον πολιτικό διάλογο και στον ανα-στοχασμό της κοινωνίας. Αρχές και θεωρίες, όπως αυτή του κοινωνικού ανταγωνισμού (βλ. Χάνα Άρεντ, Σαντάλ Μουφ), της πολιτικής προσέγγισης (βλ. Ζακ Ρανσιέρ, Ερνέστο Λακλάου) ή  των πολιτών ως μοντέλο για ατομική παρουσία και συμμετοχή στα κοινά και ενεργή πολιτική στάση, τίθενται πάλι σε αμφισβήτηση. 

Πώς μπορεί μια προσεκτική ανάγνωση των αρχαίων κειμένων να συμβάλλει στις πρόσφατες προσπάθειες προσέγγισης του πολιτικού ως συνδυασμού θεσμών, πρακτικών και αρμοδιοτήτων; Πώς μπορεί, από την άλλη πλευρά, η πολιτική ερμηνεία των κοινωνικών πρακτικών στην κλασική Αθήνα να χρησιμοποιηθεί παραγωγικά για την εκ νέου ανάγνωση και επαναδιατύπωση των παραδοσιακών κειμένων της Αττικής τραγωδίας; Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό: Πώς μπορεί μια  θεατρική παράσταση, μια καλλιτεχνική θεώρηση του χώρου και του χρόνου της αττικής δημοκρατίας να συμβάλλει στην αναδιατύπωση της κατάστασης στην οποία βρίσκεται η σύγχρονη Ευρώπη;

Τα σεμινάρια και εργαστήρια θα εστιάσουν στα κείμενα των έργων  Ορέστεια, Ικέτιδες και Βάκχες αλλά δεν θα περιοριστούν σε αυτά μόνο. Στόχος είναι να γίνει διάλογος πάνω στο αρχαίο δράμα και την πολιτική μέσα από τρεις κεντρικές θεματικές ενότητες που αναπτύσσονται γύρω από τους άξονες του ΣΩΜΑΤΟΣ, του ΧΩΡΟΥ και του ΧΡΟΝΟΥ, ως τις κύριες διαστάσεις της ανθρώπινης εμπειρίας και του παγκόσμιου μοντέλου.

Τα Σεμινάρια αποτελούν εισαγωγή στα Εργαστήρια τα οποία συσχετίζονται θεματικά και λειτουργικά με τη κάθε ενότητα Σεμιναρίου και επιχειρούν να ενεργοποιήσουν στην πράξη τις θεωρητικές συζητήσεις καθώς θα υπάρξει και θεωρητική και πρακτική/καλλιτεχνική προσέγγιση της κάθε θεματικής ενότητας. Τα Σεμινάρια/Εργαστήρια καθοδηγούνται από επαγγελματίες και καλλιτέχνες από τη Γερμανία και την Ελλάδα.

3.1.

1η ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΤΟ ΣΩΜΑ ΚΑΙ Η ΠΟΛΙΣ (Σεμινάριο & Εργαστήριο)

Αναλύοντας τις πρακτικές και τις μορφές σωματοποίησης, τις σωματικές πρακτικές και το πολιτικό, η πρώτη θεματική ενότητα των σεμιναρίων/εργαστηρίων στοχεύει στη διερεύνηση του πολιτικού ρόλου  των σωματικών πρακτικών. Πέρα από τις στρατηγικές της σωματικής συμμετοχής, θα εξετάσουμε προσεκτικότερα την αντίσταση του σώματος και τις παρεμβολές του με άλλα σώματα και πράγματα

Εισηγήτρια Σεμιναρίου: Julia Stenzel

Εισηγητής Εργαστηρίου: Oliver Zahn

Προϋποθέσεις/Κριτήρια: Έως 15 άτομα. Είναι υποχρεωτικό οι συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν συνολικά το σεμινάριο και ολόκληρο τον κύκλο εργαστηρίων.

Απευθύνεται σε: Μεταπτυχιακούς και διδακτορικούς φοιτητές / σπουδαστές  και ερευνητές, ανεξάρτητους νέους καλλιτέχνες και νέους ακαδημαϊκούς  των παρακάτω αντικειμένων: παραστατικές τέχνες, μουσική, τέχνη του ήχου, εικαστικά, τεχνολογία, δραματουργία, πολιτικές επιστήμες, ανθρωπιστικές επιστήμες. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χορό είτε τη γυμναστική, αλλά οποιαδήποτε γνώση είναι ευπρόσδεκτη.

* Υπάρχει πιθανότητα οι συμμετέχοντες  να παρουσιάσουν το υλικό που θα δημιουργηθεί μέσα από τα εργαστήρια, στις 18 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του Φόρουμ «Το Αρχαίο Δράμα και το Πολιτικό: Παράσταση – Φιλοσοφία – Πολιτική Θεωρία»

Σεμινάριο,  Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019, ώρες 12:00-16:00

Περιγραφή

Οι Βάκχες  του Ευριπίδη παρουσιάζουν την κρίση μιας καλά οργανωμένης, φαινομενικά τέλειας, πόλης. Η πόλις που παρουσιάζεται εδώ και εκπροσωπείται από τον Πενθέα καθώς και από τις γυναίκες στο Κιθαιρώνα, χαρακτηρίζεται από την απαίτηση για πλήρη ένταξη όσων είναι μέρος της, ενώ από την άλλη αποκλείει τελείως  το «άλλο», αυτό που είναι διαφορετικό από τον κόσμο της, έξω από τη συγκεκριμένη μορφή της. Η επιστροφή του Διονύσου θεωρείται ως η επιστροφή του καταπιεσμένου «άλλου». Κατά την παρατήρηση του κόσμου της πόλεως, η μορφή του παράξενου θεού προτείνει προς τον θεατή μια συγκεκριμένη, αυτο-ειρωνική -και ίσως- κυνική στάση, παρουσιάζοντας την προοπτική του Διονύσου, ο οποίος, ενώ οδηγεί την πόλιν στην αυτοκαταστροφή της, καλεί τους Αθηναίους θεατές να ανακαλύψουν εκ νέου τη δική τους πολιτεία.

Σύμφωνα με τη σύγχρονη προσέγγιση, οι Βάκχες διαπραγματεύονται θέματα σχετικά με την κρίση της δημοκρατίας, τη δημαγωγία, την αντιπροσώπευση  και, τέλος, τα ζητήματα φύλου.

Το σεμινάριο αναλύει  πρόσφατες φιλοσοφικές και κοινωνιολογικές προσεγγίσεις σχετικά με την ένταξη και τον αποκλεισμό, την κοινωνική συμμετοχή και τη «μερίδα εκείνων που δεν έχουν κανένα μέρος» (J. Rancière) στις σύγχρονες κοινωνίες μέσα από ένα παραγωγικό διάλογο με το αρχαίο κείμενο. Θα λάβουμε υπόψη τις φιλοσοφικές σκέψεις για τη συναίνεση και την αγωνιστικότητα (H. Arendt, Ch. Mouffe), τη συνέλευση και τη συλλογικότητα (J. Butler), καθώς και τις κοινωνιολογικές αντιλήψεις για την αντιπροσώπευση και την ηγεσία (P. Diehl, R. Stichweh). Θα συζητήσουμε πώς διαμορφώνονται οι σύγχρονες ιδέες για το πολιτικό -που βρίσκεται σε κρίση- μέσα από μοντέλα που συναντούμε στην αθηναϊκή πόλιν ως βασικά συστατικά της δημοκρατίας, αλλά, μετά από μια πιο προσεκτική ματιά, αποκαλύπτονται ως μορφές μετασχηματισμένες και κατακερματισμένες.

Με εργαλείο το αρχαίο κείμενο θα αναφερθούμε στην εξέλιξη και παρακμή της δημοκρατίας στις σύγχρονες κοινωνίες, στις μορφές σωματοποίησης του πολιτικού και στην έννοια της σωματοποιημένης δημόσιας σφαίρας.

Εργαστήριο, 14-17 Σεπτεμβρίου 2019

  • Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  12:00 – 16:00
  • Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00
  • Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 12:00 – 16:00
  • Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

Διάρκεια: 16 ώρες (4 συνεδρίες, 4 ωρών η καθεμιά)

Περιγραφή

Η Σύγχρονη Γυμναστική – μια έκφανση της αρχαίας ελληνικής πρακτικής- που αναπτύχθηκε από τους Γερμανούς εθνικιστές τον 19ο αιώνα,  έχει μακρά ιστορία ως εργαλείο για την οικοδόμηση της συλλογικής ταυτότητας. Στις απαρχές της, ήταν μια από τις πολλές στρατηγικές που χρησιμοποιήθηκαν για την ενίσχυση τηςπολιτειότητας και την επανόρθωση της κατακερματισμένης πολιτειακής κατάστασης της προ-αυτοκρατορικής Γερμανίας. Σε όλη την ιστορία, όμως, οι μαζικές γυμναστικές επιδείξεις, χρησίμευσαν ειδικότερα και ανεπίσημα, ως επιτελεστικές δοκιμές ενδυνάμωσης της πολιτειότητας, σε διάφορες κολεκτίβες  σε όλο τον κόσμο: χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο από τις πρώτες φεμινίστριες αθλήτριες το 1848, από μετανάστες και εξόριστους, από μειονότητες, από τους εργαζόμενους και από την αστική τάξη, από τους σοσιαλιστές, αλλά και τους φασίστες, μεταξύ άλλων.

Με τον ίδιο τρόπο που οι αγώνες γυμναστικής αποτέλεσαν  πρότυπο για τους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, το εργαστήριο προτείνει και εξερευνά μια αντίστοιχη προσαρμογή της τότε αρχαίας ελληνικής πρακτικής στις ανάγκες της σύγχρονης Ευρώπης. Μέσα από την σύγκρουση απόψεων, τις τριβές και τα προβλήματα που προκύπτουν από αυτή την αντίληψη, το εργαστήριο θα χρησιμοποιήσει ως σημείο εκκίνησης τις χορογραφικές πρακτικές του Κινήματος της Γυμναστικής, προτείνοντας μια πρακτική προσέγγιση στη διαπραγμάτευση της συλλογικότητας, την οικοδόμηση της συλλογικής ταυτότητας και την ιδιότητα του πολίτη. Στο εργαστήριο θα ανακατασκευάσουμε τις κλασικές τεχνικές  της γυμναστικής και θα δουλέψουμε πάνω σε αυτές. Στο πλαίσιο αυτό μαζί με τη δημιουργία μιας χορογραφίας της πολιτικής, θα συζητηθούν και οι συνέπειες και η ηθική μιας «χορογραφίας» της πολιτικής στις σύγχρονες κοινωνίες. Τέλος, θα κάνουμε μια παρουσίαση στο πλαίσιο του Φόρουμ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Julia Stenzel

Η Julia Stenzel είναι Γερμανίδα ακαδημαϊκός, που ασχολείται με την ιστορία και τη θεωρία του θεάτρου και τη κουλτούρα των μέσων ενημέρωσης. Κατέχει διδακτορικό δίπλωμα στις Θεατρικές Σπουδές, και εργάζεται ως αναπληρώτρια καθηγήτρια θρησκειολογίας και κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βόννης. Έχει εργαστεί ως λέκτορας στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Mάινζ (Johannes Gutenberg University of Mainz) από το 2012. Στην έρευνά της (Μόναχο, 2017) επικεντρώθηκε στην πρόσληψη του αθηναϊκού θεάτρου στο 19ο αι. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό της το 2007 στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου (Ludwig Maximilian University  of Munich), όπου τελείωσε τις προπτυχιακές της σπουδές το 2003. Είναι απόφοιτος του Young College της Βαυαρικής Ακαδημίας Επιστημών και Ανθρωπιστικών Σπουδών. Μαζί με τον Δρ. Jan Mohr (Μεσαιωνική Λογοτεχνία, LMU Munich ), συντονίζει ένα πρόγραμμα για το  χωριό Oberammergau και το θρησκευτικό δράμα Passion που παιζόταν από τους κατοίκους αυτού του χωριού (το πρόγραμμα χρηματοδοτείται από το Deutsche Forschungsgemeinschaft από το 2017). Τα ερευνητικά ενδιαφέροντα της επικεντρώνονται στην πρόσληψη θεάτρου και λογοτεχνίας (π.χ. αρχαίο ελληνικό θέατρο), στο θέατρο και στη θρησκευτική πρακτική, στις θεωρίες θεάτρου και πολιτισμού και στη θεατρικότητα της πολιτικής πρακτικής. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για την επανα-πολιτικοποίηση του ελληνικού θεάτρου, για την πρόσληψη του πρώιμου σύγχρονου θεάτρου και για τη θεωρία του θεάτρου και των μέσων ενημέρωσης.

Oliver Zahn

Γερμανός καλλιτέχνης που εργάζεται στο θέατρο. Στα δοκίμια του εξετάζει θέματα σχετικά με τον εθνικισμό, τη μνήμη, την ιστορία και τη σωματικότητα. Με βάση την  εκτεταμένη έρευνα  πεδίου, τη σκηνή και τα αρχεία, οι εργασίες του βρίσκονται στη διασταύρωση της τέχνης και του σύγχρονου χορού. Τα προηγούμενα έργα του περιλαμβάνουν το SITUATION WITH OUTSTRETCHED ARM (βασισμένο στην ιστορία του ναζιστικού χαιρετισμού), το SITUATION WITH DOPPELGÄNGER (με τον Julian Warner, για την πολιτιστική οικειοποίηση) και το SECOND ESSAY ON GYMNASTICS (για την επιτέλεση της πολιτειότητας στην ιστορία  του Γερμανικού Κινήματος Γυμναστικής).

 

2η ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑΧΩΡΟΙ ΚΑΙ ΣΦΑΙΡΕΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ (Σεμινάριο & Εργαστήρια)

Εισηγητές Σεμιναρίου: Jonas Tinius

Εισηγητές Εργαστηρίου: Ilan Bachl, Anna M. Pásco Bolta

Προυποθέσεις/Κριτήρια:  Έως 15 άτομα. Είναι υποχρεωτικό για τους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν το σύνολο του σεμιναρίου και εργαστηρίου, δηλαδή και τις 5 ημέρες.

Απευθύνεται σε: Μεταπτυχιακούς και διδακτορικούς φοιτητές / σπουδαστές  και ερευνητές, ανεξάρτητους νέους καλλιτέχνες και νέους ακαδημαϊκούς  των παρακάτω αντικειμένων: παραστατικές τέχνες, μουσική, τέχνη του ήχου, εικαστικά, τεχνολογία, δραματουργία, πολιτικές επιστήμες, ανθρωπιστικές επιστήμες.

*Υπάρχει πιθανότητα οι συμμετέχοντες  να παρουσιάσουν το υλικό που θα δημιουργηθεί μέσα από τα εργαστήρια, στις 18 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του Φόρουμ «Το Αρχαίο Δράμα και το Πολιτικό: Παράσταση – Φιλοσοφία – Πολιτική Θεωρία»

 

Σεμινάριο,  Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019, 16.00-20.00

Περιγραφή

Tο σεμινάριο εξετάζει ανθρωπολογικά το ζήτημα του χώρου και των σφαιρών της δημοκρατίας εστιάζοντας στη «διπλή παρουσία του ερειπωμένου». Εξερευνώντας αυτή την έννοια, το σεμινάριο επικεντρώνεται στους δύο διαφορετικούς – και συχνά αντιφατικούς – τρόπους με τους οποίους ερμηνεύεται η έννοια των ερειπίων. Αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο ο σύγχρονος και ο νεωτερικός  ευρωπαϊκός πολιτισμός αντιμετωπίζει ορισμένα ερείπια ως «κλασική κληρονομιά», ενώ καταδικάζει άλλα, θεωρώντας τα «μετά τον καπιταλισμό» και «μετά την κρίση»  ερείπια, ως «αποτυχίες». Το σεμινάριο εξετάζει το ιδιαίτερο πλαίσιο της Ελλάδας και της Αθήνας και τους τρόπους με τους οποίους η καπιταλιστική και μετα-αποικιακή δημιουργία ερειπίων ερμηνεύεται στη σύγχρονη τέχνη και στο θέατρο. Ερωτά το πώς η πολιτιστική κληρονομιά συγκροτείται στη σύγχρονη κοινωνία, εξετάζοντας ειδικά τον αστικό χώρο και την αρχιτεκτονική, αλλά και τη χρήση του χώρου στην περφόρμανς, την τέχνη και το θέατρο. Με βάση ανθρωπολογικές βιβλιογραφικές αναφορές καθώς και την εθνογραφική επιτόπια εργασία του υπεύθυνου του εργαστηρίου, το εργαστήριο αξιοποιεί υλικό από την έκθεση documenta14 στην Αθήνα, και κυρίως το δημόσιο πρόγραμμα Parliament of Bodies (Η Βουλή των Σωμάτων) ως χαρακτηριστικό παράδειγμα για να αναλυθεί πώς η συνάντηση των σύγχρονων σωμάτων ανοίγει μια διαφορετική οπτική και χώρο  αναστοχασμού σε σχέση με τα ερείπια, την κατασκευή της κληρονομιάς, και  τη «μετά την κρίση» ελληνική κοινωνία. Επιπλέον, γίνονται  αναφορές στον τρόπο με τον οποίο η documenta14 επιδίωξε να διαβρώσει τον κλασικιστικό (Γερμανικό) λόγο για την αποτίμηση της αρχαίας ελληνικής κληρονομιάς, υποτιμώντας παράλληλα τη συζήτηση για τη «μετά την κρίση» δημιουργία ερειπίων. Στις αναγνώσεις περιλαμβάνονται κείμενα των Ann Laura Stoler και Yael Navaro-Yashin σχετικά με την καταστροφή και τα ερείπια, αλλά και αναλύσεις για τη σύγχρονης – «μετά την documenta14» και «μετά την κρίση»- Ελλάδα (π.χ. On Curating 33). Στόχος του σεμιναρίου είναι να εισάγει τους συμμετέχοντες στη βιβλιογραφία, τις μεθόδους και τις θεωρητικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τις σπουδές πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από μια κριτική θεώρηση με την ανθρωπολογία της τέχνης, το θέατρο και τον αστικό χώρο.

 

Εργαστήριο, 14-17 Σεπτεμβρίου 2019

  • Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  12:00 – 16:00
  • Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00
  • Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00
  • Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

Διάρκεια: 16 ώρες (4 συνεδρίες, 4 ωρών η καθεμιά)

Περιγραφή

«Για να σκεφτούμε το πραγματικό, πρέπει να το κατασκευάσουμε ως μύθο»

Μέσα από το έργο Ικέτιδες και άλλα -κυρίως θεωρητικά- κείμενα, καθώς και μέσα από επιτελεστικούς περιπάτους στην Αθήνα, οι συμμετέχοντες  στο εργαστήριο εξερευνούν  την ιδέα του «χώρου». Ο χώρος αντιμετωπίζεται ως αρχιτεκτονικό και αστικό στοιχείο, ως κοινωνικο-πνευματική κατασκευή, ως προϋπόθεση για την ύπαρξη πολιτισμού και, φυσικά, ως πολιτικός χώρος, που επιτρέπει την ελεύθερη ανταλλαγή απόψεων και τη δημιουργία πολιτικών κινημάτων. Στο εργαστήριο χρησιμοποιούμε διαφορετικές καλλιτεχνικές τεχνικές για να κατανοήσουμε την ιδέα του χώρου ως συνθήκη ή κατάσταση, λαμβάνοντας υπόψη το θεωρητικό χώρο καθώς και τον φυσικό χώρο και μέσα από τη διαδικασία της μελέτης, της δημιουργίας και του προβληματισμού, ίσως δημιουργηθούν πιθανές νέες χωρικές καταστάσεις. Ειδικότερα, θα εφαρμόσουμε τη μέθοδο της καλλιτεχνικής παρέμβασης στον δημόσιο χώρο. Το θεματικό πλαίσιο για τις παρεμβάσεις μπορεί να περιλαμβάνει διάφορες πτυχές του αστικού χώρου, όπως:

– Πολιτική και πολιτικές εκδηλώσεις

– Η ένταση μεταξύ παγκόσμιων και τοπικών αναγκών (η δημοσιονομική πολιτική της Ευρωπαϊκής Ένωσης και η καθημερινή ζωή των πολιτών της Αθήνας)

– Ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης (η οπτική απ’ «έξω», μέσα από  μέσα ενημέρωσης του εξωτερικού)

– Καθημερινά γεγονότα (εργασία, φτώχεια, εγκληματικότητα, ιδιομορφίες, μοίρα κ.λπ.)

– Αρχιτεκτονική και αστικός χώρος (ποιο πλαίσιο παρέχεται στους κατοίκους του αστικού χώρου, πώς αυτό επηρεάζει τη ζωή τους;)

– Ο «Ουμανισμός» στον αστικό χώρο (τι συνιστά το άτομο και την κοινωνία, πώς αυτό αλλάζει σε μια εποχή του «μετα»- Ουμανισμού;)

Οι συμμετέχοντες καλούνται να προσεγγίσουν τα προτεινόμενα θέματα και να εξερευνήσουν πιθανούς συσχετισμούς ανάμεσά τους. Με αυτό τον τρόπο,  πραγματικότητα και μυθοπλασία αναμειγνύονται, είτε διευρύνοντας τους ορίζοντες, είτε θέτοντας εμπόδια στην καλλιέργεια της ελεύθερης σκέψης. Αυτό δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν τον ρόλο της μυθοπλασίας στην παραγωγή ιδεών και στην  αντίληψή, καθώς και  το πώς αυτή επηρεάζεται και δημιουργείται.

Tο εργαστήριο είναι ανοιχτό σε καλλιτέχνες, ερευνητές και φοιτητές από διαφορετικούς κλάδους.  Αντιλαμβανόμαστε ότι κάθε τομέας ερμηνεύει την πραγματικότητα από την δική του οπτική και έτσι κάθε διαφορετικό υπόβαθρο είναι ευπρόσδεκτο.  Κατανοούμε ότι η τεχνική είναι απλά ένα μέσο για την ερμηνεία της πραγματικότητας ή την έκφραση ιδεών. Το εργαστήριο δημιουργείται από τους συμμετέχοντες και για τους συμμετέχοντες, θα προσφέρουμε εργαλεία και διαφορετικές τεχνικές, τις οποίες ο κάθε συμμετέχων θα μπορεί να χρησιμοποιήσει μέσα από τον δικό του τρόπο εργασίας. Η μεθοδολογία που θα χρησιμοποιήσουμε βασίζεται στη διαδικασία συζήτησης και ανταλλαγής εντυπώσεων χωρίς να περιορίζεται σε μια συγκεκριμένη τεχνική ή καλλιτεχνική έκφραση.

Οι γνώσεις στην επεξεργασία βίντεο θα εκτιμηθούν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Jonas Tinius

Ανθρωπολόγος της τέχνης και μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πρόγραμμα Making Differences στο Κέντρο Ανθρωπολογικής Έρευνας Μουσείων και Κληρονομιάς (CARMAH), με έδρα το Τμήμα Ευρωπαϊκής Εθνολογίας, στο Πανεπιστήμιο Humboldt-Universität zu Berlin, στη Γερμανία. Μετά από Αγγλικές και Αμερικανικές Σπουδές, καθώς και σπουδές κοινωνικής και πολιτισμικής ανθρωπολογίας στα πανεπιστήμια Münster (Γερμανία) και Cambridge (Ηνωμένο Βασίλειο), ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή για το θέατρο και τη μετανάστευση στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο King’s College του Πανεπιστημίου του Cambridge (Ηνωμένο Βασίλειο). Η μεταδιδακτορική του έρευνα επικεντρώνεται στο πώς οι επιμελητές του Βερολίνου, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και τα ιδρύματα τέχνης αντιμετωπίζουν  τις έννοιες της ετερότητας και της διαφορετικότητας. Μαζί με τον καθηγητή Roger Sansi (Βαρκελώνη), συντονίζει το Δίκτυο Ανθρωπολογίας και Τεχνών της Ευρωπαϊκής Ένωσης Κοινωνικών Ανθρωπολόγων.

Ilan Bachl

Γεννήθηκε το 1986 στο Μόναχο της Γερμανίας και ζει και εργάζεται στο Μόναχο. Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μονάχου στο εργαστήριο του Olaf Nicolai (2017). Μέσα από το έργο του ασχολείται με ζητήματα που αφορούν τις διαφορετικές καταστάσεις της πραγματικότητάς και τις αναπαραστάσεις της, καθώς και με τις τεχνητές μορφές ζωής και συνείδησης. Στο καλλιτεχνικό του έργο συνδέει επιρροές διαφορετικών πεδίων δημιουργώντας σκηνές και σενάρια μυθοπλαστικής αφήγησης. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στα: Galerie der Künstler München (Γερμανία), Kunstarkaden München (Γερμανία), Kunstverein München (Γερμανία), Instituto Cervantes München (Γερμανία) και Eingen + Art Lab Berlin (Γερμανία)  και στην έκδοση «Terminal»(2015) από τους Nora Schultz και Keren Cytter στο Sternberg Press. Βραβεύτηκε από τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία του Σάλζμπουργκ (2015), καθώς και από το XXV – Ερευνητικό Εργαστήριο Καλλιτεχνών στο Κόμο Ιταλίας με τους Kasper König, Ei Arakawa και Nora Schultz.

AnnaMPascó Boltà

Γεννημένη στη Βαρκελώνη το 1990, εργάζεται και ζει στη Γερμανία. Σπούδασε στο τμήμα Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης και στο εργαστήριο του Olaf Nicolai στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Το έργο της επικεντρώνεται  στις δομές και στα συστήματα οργάνωσης της πραγματικότητας  και στη σύνδεση διαφορετικών επιστημονικών και τεχνικών πεδίων με την τέχνη. Το έργο της έχει εκτεθεί στα: Kunstarkaden München (Γερμανία), Kunstverein München (Γερμανία), Πινακοθήκη Καλλιτεχνών του Μονάχου (Γερμανία), Instituto Cervantes στο Μόναχο (Γερμανία) και στο Eingen+Art Lab (Βερολίνο). Έχει βραβευτεί με το Ambartgent’15 (Ισπανία), Windmann Kunstpreis’16 (Γερμανία), XXI Biennale d’art contemporarià català (Ισπανία), Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo (Γερμανία) και το Kurzfristige Studienaufenthalt für Graduierte im Fachbereich Bildende Kunst στη Βιέννη για το DAAD 2019/20 (Γερμανία).

 

3η ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ : ΕΞΕΛΙΞΗ ΚΑΙ ΠΡΟΟΔΟΣ: ΟΥΤΟΠΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ  (Σεμινάριο & Εργαστήρια)

Ξεκινώντας από την ιδέα και την πρακτική της Ικεσίας, η θεματική αυτή ενότητα εξετάζει τις αλληλεπιδράσεις του χρόνου και του χώρου στις αρχαίες έννοιες του ασύλου και του καταφυγίου, λαμβάνοντας υπόψη τις πρόσφατες συζητήσεις για τη μετανάστευση και το καταφύγιο, τα σύνορα και την παραβίασή τους. Εξετάζοντας αυτά τα θέματα τόσο θεωρητικά όσο και καλλιτεχνικά, τίθενται στο προσκήνιο ερωτήματα για το πώς αισθητική και πολιτική αλληλεπιδρούν: Πώς μπορεί αυτή η αλληλεπίδραση να τροφοδοτήσει την εξέλιξη και τον μετασχηματισμό των εννοιών της αναπαράστασης και της αντιπροσώπευσης.

Εισηγητής Σεμιναρίου: Jörn Etzold

Εισηγητές Εργαστηρίου: Holle Münster, Σαράντος Ζερβουλάκος

Προυποθέσεις/Κριτήρια:  Έως 20 άτομα. Είναι υποχρεωτικό για τους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν το σύνολο του σεμιναρίου και εργαστηρίου, δηλαδή και τις 5 ημέρες

Απευθύνεται σε: Μεταπτυχιακούς και διδακτορικούς φοιτητές / σπουδαστές  και ερευνητές, ανεξάρτητους νέους καλλιτέχνες και νέους ακαδημαϊκούς  των παρακάτω αντικειμένων: παραστατικές τέχνες, μουσική, τέχνη του ήχου, εικαστικά, τεχνολογία, δραματουργία, πολιτικές επιστήμες, ανθρωπιστικές επιστήμες. Βασική προϋπόθεση να είναι ανοιχτοί στη συνομιλία με ξένους και στη συνεργατική δουλειά.

*Υπάρχει πιθανότητα οι συμμετέχοντες  να παρουσιάσουν το υλικό που θα δημιουργηθεί μέσα από τα εργαστήρια, στις 18 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του Φόρουμ «Το Αρχαίο Δράμα και το Πολιτικό: Παράσταση – Φιλοσοφία – Πολιτική Θεωρία» .

 

Σεμινάριο,  Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019, 16.00-20.00

Περιγραφή

Σημείο εκκίνησης είναι η ανάγνωση του έργου Ικέτιδες του Αισχύλου. Αρχικά επικεντρωνόμαστε στην πράξη της ικεσίας στο έργο του Αισχύλου, η οποία και εξασφαλίζει την προστασία των  Δαναΐδων από τον Δία, μόλις φτάσουν στον ιερό χώρο (τον ιερό λόφο έξω από την πόλη). Θα εξετάσουμε έπειτα πώς και γιατί ο βασιλιάς Πελασγός αποφασίζει να ενεργήσει ως πρόξενος, μιλώντας υπέρ των Δαναΐδων που θέλουν να εισέλθουν στην πόλη μέσα στην αγορά. Στη συνέχεια, θα αντιπαραβάλλουμε αυτή την αρχαία αντίληψη του χώρου, της προστασίας, του καταφυγίου και της επισφάλειας με τη σύγχρονη έννοια του έθνους – κράτους, ως το έδαφος ενός έθνους και ως οργανισμό που εξασφαλίζει τα δικαιώματα των πολιτών του. Σύμφωνα με την ανάλυση της Χάνα Άρεντ στο έργο της «Απαρχές του Ολοκληρωτισμού», το έθνος-κράτος παράγει αδιάκοπα ‘απόλιδες’, επομένως, ανθρώπους χωρίς δικαιώματα,. Αναλύοντας και κατανοώντας τη σχέση μεταξύ των παλαιότερων και των σύγχρονων χώρων της πολιτικής, διερευνάται ο ρόλος του σύγχρονου θεάτρου στη θέσπιση ερωτημάτων  σχετικά με το άσυλο, την διεκδίκηση, τον θρήνο και την απειλή. Τέλος, θα εξετάσουμε τη σχέση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων με την έννοια της αντιπροσώπευσης.

Εργαστήριο, 14-17 Σεπτεμβρίου 2019

  • Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  16:00 – 20:00
  • Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 12:00 – 18:00 (περιήγηση με λεωφορείο)
  • Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00
  • Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 12:00 – 18:00 (περιήγηση με λεωφορείο)

Διάρκεια: 20 ώρες (2 συνεδρίες, 4 ωρών η καθεμιά και 2 συνεδρίες, 6 ωρών η καθεμία)

Περιγραφή

Εγκαταλείποντας παλιές πατρίδες – Δημιουργώντας νέες κατοικίες 

Ένα άχρονο/διαχρονικό δράμα στην Αθήνα 

Η Αττική γη λειτουργούσε πάντοτε ως καταφύγιο. Οι Ικέτιδες αποτελούν τη βάση για την εξέταση της μεταναστευτικής ιστορίας της Αθήνας. Αναζητούμε ίχνη μέσα στους αιώνες: χώρος δημιουργήθηκε για όσους έφτασαν. Με την πάροδο του χρόνου, καταφύγια, κτίσματα και συγκροτήματα κατοικιών χτίστηκαν για αυτό τον λόγο. Η αρχιτεκτονική της Αθήνας χαρακτηρίζεται από την πρόκληση και το καθήκον να είναι μια πόλη-πρόσφυγας. Σήμερα, η Αθήνα αποτελεί καταφύγιο για τους ανθρώπους που έρχονται από τις ζώνες πολέμου και αναζητούν τον δρόμο τους προς την Ευρώπη, αλλά είναι και επιθυμητός προορισμός για ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Από τη μία πλευρά, η πόλη της Αθήνας πρέπει να επιβεβαιώνει την προσδοκία των επισκεπτών της ότι είναι   «λίκνο της δημοκρατίας» και «γενέτειρα της ευρωπαϊκής ταυτότητας», και από την άλλη, να λειτουργεί ως μητρόπολη για τους επισκέπτες της, που πρέπει να αντέξει:  Η κρίση που περνάει, είναι για τους τουρίστες, τόσο θελκτική όσο και η ίδια η Ακρόπολη.

Στο εργαστήριο αναπτύσσουμε ένα ταξίδι για την ένταση ανάμεσα στην Αθήνα ως τόπο καταφυγίου και ως τόπο αναψυχής. Ο Αττικός χώρος, το λιμάνι του Πειραιά, το Ολυμπιακό χωριό, τα Πατήσια, η Αχαρνών, η Κυψέλη, τα Αναφιώτικα, το Μουσείο της Πόλης της Αθήνας είναι τόποι άφιξης και ασύλου όπου θέλουμε να δουλέψουμε μαζί με τους συμμετέχοντες μέσα από θεατρικούς κώδικες και στη συνέχεια να παρουσιάσουμε το έργο μας με τη μορφή μιας περιήγησης στην πόλη: μια βόλτα με λεωφορείο.

Μεθοδολογία: Δημιουργικές συζητήσεις, συγγραφική εργασία, περφόρμανς, επιτόπια έρευνα. Θα διερευνήσουμε πώς η εμπειρία του χρόνου συνδέεται με τη διαμόρφωση μιας θεατρικής κατάστασης και με ποιο τρόπο ο χρόνος που περνά (από τη στιγμή της άφιξης μέχρι την οικοδόμηση νέων σπιτιών) μπορεί να γίνει θέμα ενός έργου.

Η περιήγηση αυτή στην πόλη με το λεωφορείο, θα βιντεοσκοπηθεί, με σκοπό τη δημιουργία ενός φιλμ, που θα παρουσιαστεί αρχικά στο Φόρουμ.

WELCOME TO MARBLE CAKE TOURS!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Jörn Etzold

Kαθηγητής στο Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών από τον Ιούλιο του 2017. Έλαβε το διδακτορικό του δίπλωμα (Habilitation) το 2015 στο Πανεπιστήμιο Goethe της Φρανκφούρτης με θέμα διατριβής  “Gegend, Rhythmus, Choir. Hölderlins unmögliches Theater”(“Περιοχή, Ρυθμός, Χορωδία. Το Ανέφικτο Θέατρο του Hölderlin”). Επίσης, το 2015 δίδαξε στο Γερμανικό Τμήμα του Northwestern University, Evanston, στο Ιλινόις, με την ερευνητική υποτροφία “Feodor Lynen Research for Experienced Researchers” του Ιδρύματος Alexander von Humboldt. Εργάστηκε ως ερευνητικός συνεργάτης και υπότροφος στα πανεπιστήμια της Φρανκφούρτης, του Γκίσεν,  του Έρφουρτ και της Βαϊμάρης. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Θεατρικών Σπουδών στο Γκίσεν. Το διάστημα 1999 – 2003 εργάστηκε ως σκηνοθέτης και ηθοποιός σε παραστάσεις στη Γερμανία και στο εξωτερικό. Έχει δημοσιεύσει πολυάριθμα άρθρα για το θέατρο και την πολιτική, για το ρυθμό και τη μετα-βιομηχανική εργασία, για τους Guy Debord, Walter Benjamin, Karl Marx, Adolphe Appia, Jacob von Uexküll

Holler Münster

Σπούδασε σκηνοθεσία στο Max Reinhardt Seminar στη Βιέννη της Αυστρίας. Από το 2012, συνεργάζεται  με τη θεατρική κολεκτίβα Prinzip Gonzo ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, σχεδιάστρια και ερευνήτρια. Έχει συνεργαστεί με τα: Ballhaus Ost του Βερολίνου, Θέατρο Junges Göttingen, Schauspielhaus του Γκράτς, Θέατρο της Βόννης, Θέατρο του Heilbronn,Landestheater Niederösterreich St. Pölten, Staatstheater Schwerin, Staatstheater Braunschweig, Volkstheater της Βιέννης και στη Schaubühne Berlin.  Ενώ έχει φιλοξενηθεί ως λέκτορας και σκηνοθέτης στα πανεπιστήμια του Γκρατς, του Ρόστοκ, της Βιέννης, του Αννόβερο και του Μπρούνσγουικ. Το 2013 κέρδισε το βραβείο του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Επιστημών και Έρευνας για το έργο “The Nibelungen” (2012). Με την κολεκτίβα Prinzip Gonzo και το έργο “Spiel des Lebens” (το 2014, σε συνεργασία με την Ballhaus Ost) ήταν υποψήφια  για το βραβείο καλύτερης θεατρικής παραγωγής νέων, ενώ έλαβε την 1η θέση στο Virtual Theatertreffen του  nachtkritik.de. Το 2018 προσκλήθηκε στο Heidelberg Stückemarkt  για την παρουσίαση του έργου “Vereinte Nationen” . Για το 2019/2020 επιχορηγείται από το Ομοσπονδιακό Πολιτιστικό Ίδρυμα για διετή συνεργασία της κολεκτίβας με το Staatstheater Saarbrücken και το Θέατρο Théâtre de la Manufacture στη Νανσύ. Σήμερα είναι επικεφαλής του προγράμματος του φεστιβάλ “30 Jahre Friedliche Revolution und  Mauerfall” («30 Χρόνια ειρηνική επανάσταση και πτώση του τείχους του Βερολίνου») στο Βερολίνο.

Σαράντος Ζερβουλάκος

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1980 από πατέρα Έλληνα και Γερμανίδα μητέρα. Αποφοιτώντας από το γερμανικό γυμνάσιο ξεκίνησε σπουδές Ιατρικής. Ήδη από εκείνο το διάστημα άρχισε να ασχολείται με το θέατρο αποκτώντας τις πρώτες εμπειρίες σκηνοθεσίας, ως ασκούμενος και βοηθός σκηνοθέτη, μεταξύ άλλων, στο Deutsches Theater (Βερολίνο), στα Sophiensaele (Βερολίνο), το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου και το Bat- Studiotheater της Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης «Ernst Busch» (Βερολίνο), καθώς επίσης και στη θεατρική σκηνή Kampnagel (Αμβούργο). Σπούδασε στο Max Reinhardt Seminar στη Βιέννη από το 2006 μέχρι το 2010, στο Τμήμα Σκηνοθεσίας. Από το 2010 και μετά παρουσίασε δουλειές  μεταξύ άλλων στο Schauspielhaus του Ντίσελντορφ, στο Schauspielhaus του Γκράτς, στο Theater Oberhausen, στο Staatstheater του Μάιντς, στο Schauspiel της Λειψίας, στο Residenztheater του Μονάχου, στο Volkstheater και στο Burgtheater της Βιέννης, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και στο Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα. Η παραγωγή « Καλοκαιρινή Νύχτα» του David Greig και Gordon McIntyre , την οποία σκηνοθέτησε το 2011, ήταν υποψήφια για το θεατρικό βραβείο Nestroy στην κατηγορία “Καλύτερος νέος δημιουργός”. Ο Σαράντος Ζερβουλάκος ζει στη Βιέννη και την Αθήνα.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1η Θεματική Ενότητα

Σεμινάριο: Παρασκευή, 13/09/2019, ώρες 12:00 – 16:00

1ο Εργαστήριο: Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  12:00 – 16:00

2ο Εργαστήριο: Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

3ο Εργαστήριο: Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 12:00 – 16:00

4ο Εργαστήριο: Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

 

2η Θεματική Ενότητα

Σεμινάριο: Παρασκευή, 13/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

1ο Εργαστήριο: Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  12:00 – 16:00

2ο Εργαστήριο: Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

3ο Εργαστήριο: Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

4ο Εργαστήριο: Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

 

3η Θεματική Ενότητα

Σεμινάριο: Παρασκευή, 13/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

1ο Εργαστήριο: Σάββατο, 14/09/2019, ώρες  16:00 – 20:00

2ο Εργαστήριο: Κυριακή, 15/09/2019, ώρες 12:00 – 18:00 (περιήγηση με λεωφορείο)

3ο Εργαστήριο: Δευτέρα, 16/09/2019, ώρες 16:00 – 20:00

4ο Εργαστήριο: Τρίτη, 17/09/2019, ώρες 12:00 – 18:00 (περιήγηση με λεωφορείο)

 

3.2.  ΑΡΙΘΜΟΣ  ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ  ΣΤΟ  ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ  ΚΑΙ  ΤΑ  ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ/ΑΙΤΗΣΗ ΕΠΙΛΟΓΗΣ

  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο Σεμινάριο/Εργαστήρια «Το Σώμα και η Πόλις»: 15 άτομα
  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στα Σεμινάριο/Εργαστήρια «Χώροι και Σφαίρες Δημοκρατίας»: 15 άτομα
  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στα Σεμινάριο/Εργαστήρια «Εξέλιξη και Πρόοδος: Ουτοπίες για την Κοινότητα και την Κοινωνία»: 20 άτομα
  • Υπογραμμίζεται ότι όσοι επιλεγούν να παρακολουθήσουν υποχρεούνται να παρακολουθήσουν και το Σεμινάριο και τα Εργαστήρια της κάθε θεματικής ενότητας. Επίσης, απαιτείται  προετοιμασία των συμμετεχόντων με μελέτη υλικού που θα διανεμηθεί εγκαίρως.
  • Υπογραμμίζεται ότι υπάρχει δυνατότητα επιλογής για συμμετοχή σε μια από τις τρεις θεματικές ενότητες. Όποιος υποψήφιος δηλώσει και τις 3 ενότητες θα αποκλείεται αυτόματα από τη διαδικασία αξιολόγησης.

 

  1. ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ  ΚΑΙ  ΕΠΙΛΟΓΗΣ

 

Αίτηση συμμετοχής για το Σεμινάριο και τα Εργαστήρια μπορούν να υποβάλουν μεταπτυχιακοί και διδακτορικοί φοιτητές / σπουδαστές  και ερευνητές, ανεξάρτητοι νέοι καλλιτέχνες και νέοι ακαδημαϊκοί των παρακάτω αντικειμένων: παραστατικές τέχνες, μουσική, τέχνη του ήχου και της εικόνας, εικαστικά, τεχνολογία, δραματουργία, πολιτικές επιστήμες, ανθρωπιστικές επιστήμες.

Δεδομένου ότι το Σεμινάριο και τα Εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν άριστη γνώση της αγγλικής γλώσσας.

Η αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να συνοδεύεται απαραιτήτως από:

  1. ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ  (να συμπληρωθεί στα αγγλικά):  ΒΡΕΙΤΕ ΤΗΝ ΑΙΤΗΣΗ ΕΔΩ
  2. ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ (2 σελίδες)

και μπορεί να κατατεθεί είτε ηλεκτρονικά στη διεύθυνση adrama@mcf.gr,  είτε ιδιοχείρως σε φάκελο στο Πολιτιστικό Κέντρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευτέρα έως Παρασκευή και ώρες 10:00 με 15:00.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής για τα Σεμινάρια και τα Εργαστήρια: Παρασκευή, 21 Ιουνίου  2019

Η επιλογή θα γίνει από τριμελή Επιτροπή που έχει ορισθεί με απόφαση του Ιδρύματος, με βάση την πληρότητα των κατατεθειμένων αιτήσεων συμμετοχής και το περιεχόμενο της επιστολής εκδήλωσης ενδιαφέροντος (ανεξαρτήτως αν θα πληρωθεί ο μέγιστος προβλεπόμενος αριθμός αντιστοίχως για το Σεμινάριο και τα Εργαστήρια).

Ο σχετικός πίνακας τελικής επιλογής θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του www.mcf.gr, το αργότερο μέχρι την Παρασκευή 5 Ιουλίου. Όσοι επιλεγούν να παρακολουθήσουν το Σεμινάριο και τα Εργαστήρια θα ενημερωθούν με e-mail, ή τηλεφωνικά, για το πώς θα παραλάβουν το φάκελο με τον κανονισμό συμμετοχής, το υλικό προετοιμασίας και το τελικό αναλυτικό χρονοδιάγραμμα.

 

Μετά το τέλος του Σεμιναρίου και των Εργαστηριών υπάρχει δυνατότητα παροχής Βεβαίωσης Παρακολούθησης (αυστηρά με βάση την πλήρη τήρηση του Κανονισμού Συμμετοχής) μετά από γνωστοποίηση του αιτήματος από τον ενδιαφερόμενο προς το Ίδρυμα.

 

 Πληροφορίες: www.mcf.gr, 210 3418 551 καθημερινά 12:00 με 17:00

___________________________________________________

Αθήνα, 3Μαΐου 2019

ΙΔΡΥΜΑ  ΜΙΧΑΛΗΣ  ΚΑΚΟΓΙΑΝΗΣ

 

 LOGO GR 1

 

 

 

 

  • : Αθήνα
  • : 210 3418 551
  • : Αναφέρεται στις πληροφορίες των σεμιναρίων

Ανοιχτή Πρόσκληση_Εργαστήριο Κριτικής

H Ελευσίνα 2021 / Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης διοργανώνει, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Συνοικισμός 2019, το Εργαστήριο Κριτικής, σε επιμέλεια της θεατρολόγου Δηώς Καγγελάρη, από τις 22 έως τις και 28 Ιουνίου 2019. Μέσα από αυτό, δίνεται η ευκαιρία σε 15 συμμετέχοντες να αρθρώσουν κριτική σκέψη για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ, μέσω πρακτικής άσκησης σε καθημερινές συναντήσεις, καθώς και συμμετοχής σε δημόσιες συζητήσεις.

Δηλώστε συμμετοχή, μέχρι τις 11 Ιουνίου 2019, εδώ! -> bit.ly/2WH83af

Αναλυτική περιγραφή εργαστηρίου:
Στόχος του εργαστηρίου είναι η εισαγωγή στη θεωρία και τη γλώσσα της κριτικής των παραστατικών τεχνών, η καλλιέργεια της τέχνης του θεατή ταυτόχρονα με την παραγωγή κριτικής σκέψης και ο στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική διαδικασία.

Την ίδια στιγμή, το εργαστήριο θα αποτελέσει το αντικείμενο της πολυμεσικής εγκατάστασης-έκθεσης «Εργαστήριο Κριτικής», σε καλλιτεχνική επιμέλεια της εικαστικού Ευανθίας Τσαντίλα. Σε βιντεοσκοπημένες αφηγήσεις, οι σπουδαστές του εργαστηρίου, αλλά και οι κάτοικοι της περιοχής που θα συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Συνοικισμός, θα εκφράζουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους για τις παραστάσεις, μέσα από διάφορες δράσεις.

Μετά το τέλος του εργαστηρίου και των παράλληλων δράσεων θα εκτεθούν, μαζί με την προβολή του βίντεο, και οι προτάσεις της θεατρικής κριτικής που θα παραχθούν σε λεπορέλο και σε μια σειρά από φωτογραφικές αναπαραγωγές.

Συντελεστές:
Στο εργαστήριο διδάσκουν:
Δηώ Καγγελάρη, επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ιδρυτικό μέλος της Eλληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Ζωή Βερβεροπούλου, κριτικός θεάτρου, επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, Σχολής Οικονομικών & Πολιτικών Επιστημών, του ΑΠΘ, με γνωστικό αντικείμενο: θεωρία και κριτική των τεχνών του λόγου και του θεάματος.

Έχουν επίσης προσκληθεί καταξιωμένοι άνθρωποι του θεάτρου, θεωρητικοί, κριτικοί και δημοσιογράφοι του καλλιτεχνικού ρεπορτάζ που θα προσφέρουν με την παρουσία τους στη διαδικασία της μάθησης.
Το εργαστήριο συντονίζει ο Τάσος Αγγελόπουλος.

Παραγωγή: Ελευσίνα 2021 / Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και εταιρεία ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ

Σε ποιους απευθύνεται:
Το «Εργαστήριο Κριτικής» απευθύνεται σε νέους κριτικούς, θεατρολόγους και θεωρητικούς τέχνης, όπως και σε τελειόφοιτους φοιτητές Τμημάτων Θεάτρου, Θεατρικών Σπουδών, Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, Δημοσιογραφίας, Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας και Πολιτισμού.

Πρακτικές Πληροφορίες:
Κόστος συμμετοχής: 50 €
Διαμονή: Υπάρχει δυνατότητα φιλοξενίας στην Ελευσίνα
Ημερομηνία: 22 – 28 Ιουνίου 2019*
Ώρες: 11:00-14:00 (εργαστήριο)
Υποβάλετε αίτηση εώς τις 17 Ιουνίου 2019

*Για τη συμμετοχή στο Εργαστήριο Κριτικής απαιτείται η παρακολούθηση του καλλιτεχνικού προγράμματος του Φεστιβάλ. Οι συμμετέχοντες του Εργαστηρίου Κριτικής έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και το τριήμερο πρόγραμμα της δράσης Αναγνώσεις Φεστιβάλ (28-30.06.2019), χωρίς επιπλέον επιβάρυνση.

  • : Ελευσίνα
  • : 50 €

Μικρή Ακαδημία: Καλοκαιρινά σεμινάρια στο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Για δεύτερη χρονιά, ο Δημήτρης Λάλος στήνει μια «Μικρή Ακαδημία». Έναν κύκλο σεμιναρίων υποκριτικής, υπό την καθοδήγηση αναγνωρισμένων καλλιτεχνών.

Στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι) από 1 έως και 21 Ιουλίου.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε επαγγελματίες του θεάτρου, καθώς και σπουδαστές δραματικών σχολών. Αυτό το καλοκαίρι θα διδάξουν οι: Γιώργος Βαλαής, Δημήτρης Ήμελλος, Χρήστος Καρασαββίδης, Αργύρης Πανταζάρας, Κική Σελιώνη, Κώστας Φιλίππογλου, Χάρης Φραγκούλης.

 

Δια βίου μάθηση και πειραματισμός

Η «Μικρή Ακαδημία» ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2018, ενώ συνεχίστηκε με κάποια- εμβόλιμα στο πρόγραμμα των παραστάσεων- σεμινάρια στη διάρκεια της χρονιάς. Η  περσινή προσέλευση μεγάλη, η αποδοχή θερμή, θετικός ο απολογισμός γι’ αυτό το νέο εγχείρημα που ήρθε με προσδοκία να μείνει.
Ο στόχος του φετινού θερινού κύκλου σεμιναρίων είναι ο ίδιος. Όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum-Εν Αθήναις, Δημήτρης Λάλος: «Δημιουργήσαμε μια Ακαδημία Ελευθέρων σπουδών που απευθύνεται σ’ επαγγελματίες του χώρου για την μετεκπαίδευση αλλά και την δια βίου μάθηση. Όπως σε κάθε τέχνη, έτσι και στην τέχνη του θεάτρου, κάθε επαγγελματίας συνεχίζει την εκπαίδευσή του ακόμα και στα βαθιά γεράματα, δουλεύοντας διαρκώς την εγρήγορση, την επικοινωνία αλλά και την αλήθεια πάνω στη σκηνή. Ενημερώνεται συνεχώς για τις νέες μεθόδους και τις τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως, έτσι ώστε να βρίσκεται στο εδώ και τώρα. Στον παλμό του σύγχρονου θεάτρου, εξαλείφοντας έτσι τις αποστάσεις ανάμεσα στο παλιό και το νέο, δημιουργώντας το ένα και μοναδικό παίξιμο που ενδιαφέρει την τέχνη του 21ου αιώνα: το αληθινό. Στα παραπάνω στοχεύει να συμβάλει η Μικρή Ακαδημία».

 

Αναλυτικά τα σεμινάρια:

«Performance (Υποκριτική-Σκηνοθεσία-Δραματουργία»
Εισηγητής:
 Γιώργος Βαλαής
Διάρκεια: 35 ώρες
Ημέρες, ώρες: 8-14/7,  11:00-16:00
Κόστος: 150 €

Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι η εκπαίδευση του ηθοποιού σ’ έναν «εν θερμώ» σκηνικό συγγραφέα που διευρύνει την υποκριτική του. Πώς μπορεί να παράξει κείμενο επί σκηνής, να μετατραπεί στον απόλυτο δημιουργό, χρησιμοποιώντας τη δραματουργία, την προφορικότητα, τη σκηνική παρουσία, την εξάσκηση στο ρυθμό-συνολικά κι ατομικά, την διαπραγμάτευση με το κοινό, το μοντάζ και την αφηγηματικότητα;

  

«Σκηνική δράση με κείμενο και χωρίς»
Εισηγητής: Δημήτρης Ήμελλος
Διάρκεια: 16 ώρες
Ημέρες, ώρες: 9-12/7,  17:00-21:00
Κόστος: 100 €

Πολλές φορές στο θέατρο συγχέεται η σκηνική δράση με τη δραστηριότητα. Για παράδειγμα, λέμε: Εδώ η δράση μου είναι να πίνω καφέ ή να διαβάζω εφημερίδα, όπως το ίδιο λέμε και για το κείμενο: Εδώ του λέω ότι τον αγαπώ ή του λέω πόσο υποφέρω κτλ. Τα παραπάνω έχουν ως αποτέλεσμα να εξαρτόμαστε από τα λόγια και όχι να τα χρησιμοποιούμε στην υπηρεσία ενός σκοπού. Το συγκεκριμένο σεμινάριο έχει στόχο το ξεκαθάρισμα αυτής της παρεξήγησης και την απελευθέρωση του ηθοποιού από την σκλαβιά να υπηρετεί ένα προκαθορισμένο κείμενο και να εκφράζει προκαθορισμένα συναισθήματα.

«Ποιητικό θέατρο: Ερωτευμένο θέατρο, η μάχη με τις λέξεις, υποκριτική υπεράσπιση»
Εισηγητής: Χρήστος Καρασαββίδης
Διάρκεια: 20 ώρες
Ημέρες, ώρες: : 18-21/7,  17:00-22:00
Κόστος: 140 €

Το σεμινάριο απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, χωρίς ν’ αποκλείει κι άλλες συμμετοχές. Εξερευνά τη νέα μορφή του επιθετικού πειραματικού θεάτρου, εστιάζοντας στον ποιητικό λόγο, τους λεξιλογικά δύσκολους μονολόγους, την ακραία σκηνική σύνθεση καθώς και στην υποκριτική καθοδήγηση του ηθοποιού σε κάθε συνθήκη παράστασης. Η επιλογή θα γίνει μέσω της αποστολής βιογραφικών.

Personal Coaching”
Εισηγητής: Αργύρης Πανταζάρας
Διάρκεια: 12 ώρες
Ημέρες, ώρες: 4-7/7,  12:00-15:00
Κόστος: 120 €

Το σεμινάριο εστιάζει σε πολλά και δομικά «πώς». Πώς δημιουργώ μια στιγμή, σιωπή, συγκέντρωση, λόγο, μια ιστορία, νόημα, δόνηση, σχέση, εμπειρία, σκέψη;

Biophysical Acting”
Εισηγήτρια: Κική Σελιώνη

Διάρκεια: 10 ώρες
Ημέρες, ώρες: 13-14/7,  17:00-22:00
Κόστος: 75 €

Το σεμινάριο βασίζεται στη μεταδιδακτορική διατριβή της Κικής Σελιώνη (Central School of Speech and Drama, University of London) πάνω στη μέθοδο του Rudolf Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς. Η καινοτόμος μεθοδολογία του στοχεύει σε μια συστηματοποιημένη γνώστη της κίνησης του ηθοποιού. Με αυτό τον τρόπο οι ερμηνευτές βελτιώνουν και αναπτύσσουν τις σωματικές τους δεξιότητες καθώς και τα εργαλεία για τη σύνθεση των χαρακτήρων που υποδύονται. Θα διδαχθούν οι βασικές αρχές του συστήματος, τόσο σε θεωρητικό, όσο και πρακτικό επίπεδο. Δεν απαιτούνται ιδιαίτερες κινητικές γνώσεις.

 

«Σωματικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, θεατρικά κείμενα»
Εισηγητής: Κώστας Φιλίππογλου

Διάρκεια: 20 ώρες
Ημέρες, ώρες: 1-4/7,  17:00-22:00
Κόστος: 120 €

Σκοπός του μαθήματος να έρθουν οι συμμετέχοντες σ’ επαφή με το “Devised Theatre”-Θέατρο της Επινόησης, που δίνει έμφαση σ’ ένα συλλογικό τρόπο δουλειάς, στηρίζεται στη διαίσθηση, τον αυθορμητισμό, την αυτενέργεια, ενώ αξιοποιεί τις προσωπικές εμπειρίες διερευνώντας και μετασχηματίζοντας τες με τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματισμό. Ειδικότερα, το σεμινάριο θα εστιάσει στις τεχνικές του Ζακ Λεκόκ, τις οποίες αξιοποιεί η Complicite- ίσως η πιο διάσημη ομάδα «σωματικού θεάτρου» παγκοσμίως, καλλιτεχνικός συνεργάτης της οποίας είναι ο Κώστας Φιλίππογλου.

«Η σχέση της ανάγνωσης με την υποκριτική»
Εισηγητής: Χάρης Φραγκούλης
Διάρκεια: 16 ώρες
Ημέρες, ώρες: 5-8/7,  17:00-21:00
Κόστος: 100 €

Πώς συνδέεται η ανάγνωση με την υποκριτική; Πώς φτάνουμε από το ένα στο άλλο και ποια η σχέση τους με τα προσωπικά μας βιώματα; Σ’ αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει ν’ απαντήσει το συγκεκριμένο σεμινάριο.

Χρήσιμες πληροφορίες
Για περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής, μπορείτε να στείλετε e-mail στο tempusverum.academy@gmail.com, καθώς και να καλείτε στο τηλέφωνο 697 6458526. Βρείτε όλα τα νέα για τη «Μικρή Ακαδημία» στην επίσημη σελίδα της στο Facebook: http://bit.ly/2Ko7VWA   καθώς και του Tempus Verum-Εν Αθήναις στο: www.facebook.com/tempusverum/

Για την παρακολούθηση δύο ή περισσότερων σεμιναρίων, παρέχεται έκπτωση 10%.

  • : Tempus Verum-Εν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι)
  • : 210 3425170
  • : Το κόστος για το κάθε σεμινάριο είναι ξεχωριστό και αναγράφεται αναλυτικά στις πληροφορίες

Σεμινάριο Υποκριτικής-Κωμωδίας

Σεμινάριο Υποκριτικής – Κωμωδίας με τη Σοφία Μουτίδου.
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, ερασιτέχνες και μη, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη του θεάτρου και δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία ή ενασχόληση με το αντικείμενο.
Το κόστος συμμετοχής στο σεμινάριο είναι 50€.
Δηλώστε συμμετοχή ως τις 12 Ιουνίου:
https://www.facebook.com/theartistes/
theartistes.info@gmail.com
Studio Project Photography (Έσλιν 51)
+30 6945 829482

  • : Studio Project Photography Έσλιν 51, 35100 Λαμία
  • : +30 6945 829482
  • : 50€

Σεμινάριο μεθοδολογίας Θεατρικού Παιχνιδιού

Το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ, διοργανώνει για 7η χρονιά σεμνιαριακό κύκλο μαθημάτων διάρκειας 6 μηνών, σχετικά με το θεατρικό παιχνίδι, την εμψύχωση παιδικών θεατρικών ομάδων και το ανέβασμα παραστάσεων με παιδιά και εφήβους.

Το σεμινάριο αφορά εμψυχωτές καλλιτεχνικών ομάδων, ηθοποιούς, δασκάλους, νηπιαγωγούς, μουσικούς, γονιούς και όποιον άλλον τον ενδιαφέρει η μαγική αυτή δραστηριότητα του θεατρικού παιχνιδιού.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:
*************************************
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ:
Μία σειρά δραστηριοτήτων για παιδιά με σκοπό την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της φαντασίας, της σχέσης με τα εκφραστικά μέσα και το ομαδικό πνεύμα του παιδιού.

Μέσα από το θεατρικό παιχνίδι το παιδί μαθαίνει να συνειδητοποιεί τον εσωτερικό του κόσμο, τα συναισθήματα, τις σκέψεις του και να τα εκφράζει μέσα από την ομάδα, χρησιμοποιώντας σωστά τα εκφραστικά του μέσα ( σώμα , φωνή , αναπνοή ) .

Οι περισσότερες δράσεις του θεατρικού παιχνιδιού καλλιεργούν το πνεύμα συνεργασίας και έτσι το κάθε παιδί μαθαίνει να λειτουργεί σε διάφορους ρόλους μέσα στην ομάδα.

Συνεπώς με όλα αυτά το παιδί εξοικειώνεται με το χώρο του θεάτρου και της τέχνης γενικότερα. Οξύνεται η κρίση του, βελτιώνεται η ικανότητα συγκέντρωσης του, μαθαίνει να αγαπά και να χειρίζεται σωστά το σώμα του, διευρύνοντας τα γνωστικά του πεδία και ταυτοχρόνως καλύπτει την ανάγκη του για δημιουργική έκφραση και σωματική κίνηση, περνώντας κάποιες ώρες ευχάριστα καθώς όλες οι ασκήσεις γίνονται με τρόπο τέτοιο ώστε να τις αντιλαμβάνεται σαν παιχνίδι.
****************************
ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΘΑ ΔΙΔΑΧΘΟΥΝ ΑΣΚΗΣΕΙΣ,ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, ΜΕΘΟΔΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ:
-Ομαδικά παιχνίδια επικοινωνίας-έκφρασης-συνεργασίας
-Αυτοσχεδιασμός
-Παντομίμα
-Σωματικό θέατρο
-Παιχνίδια-ασκήσεις κίνησης και χοροκίνηση
-Τραγούδι και φωνητική
-Ορθή αγωγή του λόγου (ορθοφωνία)
-Ασκήσεις ρυθμικής αγωγής
-Ασκήσεις και μέθοδοι σωστής αναπνοής
-Παιχνίδια και ασκήσεις φαντασίας
-Μουσικά παιχνίδια
-Παιχνιδόλεξα
-Μεταμφίεση και κατασκευές
-Δραματοποίηση παραμυθιών , μύθων και λογοτεχνικών κειμένων
-Προσέγγιση ορισμένων σχολικών ενοτήτων μέσα από τη βιωματική μέθοδο του παιχνιδιού με ρόλους
-Ανέβασμα , προετοιμασία και σκηνοθεσία παραστάσεων με παιδιά και εφήβους
-Μουσική επιμέλεια δράσεων και παραστάσεων με παιδιά
-Προσέγγιση μεθόδου ανα ηλικιακές ομάδες
-Προβλήματα και ειδικές περιπτώσεις που μπορούμε να συναντήσουμε κατά τη διάρκεια ενός εκπαιδευτικού κύκλου.

Το γκρουπ θα δουλέψει σε θεωρητικέ βέση, το μάθημα δεν είναι βιωματικό.

* * *
ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΠΑΡΕΧΕΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ.

* * *
1η συναντηση: Παρασκευη 19-1-2018 στις 18.30
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΔΗΜΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΤΗΛ
2314 021595 (απογευματινες ωρες και Σαββατο πρωι)

  • : ΝΤΟΥέΝΤΕ Θέατρο & Τέχνη Κοσμά Αιτωλού 26, 54643 Θεσσαλονίκη
  • : 2314 021595
  • : Πληροφορίες 2314 021595

Σεμιναριο “Στανισλαβσκι” Στο Θεατρο Αρατος

‘STANISLAVSKI – DEVISED’ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΑΤΟΣ στις 18 Ιουνίου 2019

Ο σκηνοθέτης – θεατρολόγος ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ διοργανώνει σε συνεργασία με το θέατρο ΑΡΑΤΟΣ σεμινάριο υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού με θέμα το «ΣΥΣΤΗΜΑ ΣΤΑΝΙΣΛΑΒΣΚΙ».

Η υποκριτική τέχνη απαιτεί μεθοδολογία, η κατανόηση της οποίας απαιτεί εξάσκηση. Από τις δοσμένες συνθήκες και την ‘διαμέσου γραμμή των ενεργειών’, ως τη συγκινησιακή μνήμη και το υπερκείμενο, το σύστημα Στανισλάβσκι αποτελεί την ιδανικότερη μέχρι σήμερα προσέγγιση της υποκριτικής, διαμέσου του ψυχισμού και της επιστημονικής προσέγγισης του ανθρώπινου χαρακτήρα.
Σπουδαστές θεάτρου, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, αλλά και άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν θεωρητικά και βιωματικά την επικρατέστερη τεχνική υποκριτικής μπορούν να εμβαθύνουν μέσα από το διαδραστικό σεμινάριο υποκριτικής τέχνης με θέμα το “Σύστημα Στανισλάβσκι – Stanislavski Devised”, και ειδικότερα μέσω της θεωρητικής ανάλυσης αλλά και 70 και πλέον αυτοσχεδιασμών και ασκήσεων.
Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο καθηγητής, θεατρολόγος και σκηνοθέτης Γιώργος Αυγερινός. Με σπουδές στο Ηunter College, HB Studio και Weist-Barron Studio στην Νέα Υόρκη, αριστούχος απόφοιτος με τιμητική διάκριση του London Μetropolitan University του Λονδίνου και μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη, καθώς και διεθνή καριέρα ηθοποιού και σκηνοθέτη στη Βρεταννία και τις Η.Π.Α., έχει διδάξει το σύστημα Stanislavski και τη μέθοδο Strasberg σε ελληνικές και διεθνείς δραματικές σχολές.

‘Σύστημα Στανισλάβσκι’ – Stanislavski Devised | Διαδραστικό Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Γιώργο Αυγερινό | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΑΤΟΣ – ΜΟΣΚΩΦ 12, ΘΕΣ/ΝΙΚΗ | ΤΡΙΤΗ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019 – 16.00 – 22.00 μ.μ.

Η συνολική διάρκεια του σεμιναρίου είναι 6 ώρες. Η προεγγραφή είναι απαραίτητη. Πληροφορίες στο τηλέφωνο : 6930949458 ή στην σελίδα Stanislavski Devised στο θέατρο Άρατος ( Facebook).
Θα χορηγηθούν ονομαστικές βεβαιώσεις παρακολούθησης στους συμμετέχοντες
Κόστος σεμιναρίου : 20 ευρώ ανά άτομο.

  • : Θέατρο Άρατος- Moskov 12, Thessaloniki, 54625 Θεσσαλονίκη
  • : 6930949458
  • : 20 ευρώ ανά άτομο.

Summer School di Commedia dell’Arte

? Summer School di Commedia dell’Arte ?
Island of Procida (Naples – Italy), 13<27 July 2019
15 days of work focused on the study of the myth of Don Giovanni and its incarnations in the Neapolitan tradition.
➡️ More information: https://bit.ly/2wMxEQO
? Deadline for applications: 6 July 2019 
? info@enkaipan.com
#commediadellarte #physicaltheatre #summerschool

  • : Island of Procida (Naples - Italy)
  • : 339 623 5295
  • : info@enkaipan.com
  • : info 339 623 5295

Clown Workshop with Jon Davison in Brussels

lown Workshop with Jon Davison in Brussels
29th July – 2nd August 2019
Times: 10am-5pm
Cost: €300
Venue: The Open Space, Chaussée de Vleurgat 15, 1050 Brussels, Belgium
http://zirktheatre.be/open-space/

To book your place, email
Amber Alblas amberalblas@gmail.com or
Jon Davison info@jondavison.net
for details on how to enrol

This workshop starts with a look at the fundamental dynamics of clowning, how to make yourself and your friends look stupid so we will love and laugh at you. Converting our habitual fear of ridicule into the pleasure of laughing at ourselves, we can use it to make others laugh and experience the freedom of the clown. How do clowns do what they do, how does your stupidity make you a success, and how does the unthinkably ridiculous come about?

We will also be looking at some of the countless practical ways of devising material appropriate for your clowning. Awareness of and understanding of these is far preferable to just hoping the clown you ‘found’ or a single idea will survive the real stage situation. By the end of the week, we will aim to bring together your own particular way of clowning (your stupidity and craziness) with careful crafting and composition of performance material, and how to make sure the material you create really works for you.

When you really look, most things are ridiculous: our bodies, our movements, our ideas, our emotions, our words, our relationships, the universe. The only aim in clowning is to turn failure into success, fear into laughter, suffering into joy. We don’t need to change ourselves, just look at everything from another perspective. It’s a human thing to do, so anyone can do it.

Clowning is sometimes shrouded in mystery but in reality it’s a very simple mode of performance. This workshop uses simple exercises rooted in laughter repsonse in order to access clowning in the most direct manner possible.

Jon Davison has been a clown performer, teacher, director and writer for the last 30 years. He taught clown, improvisation and acting at the Institut del Teatre de Barcelona from 1996-2006, when he became a co-founder of the Escola de Clown de Barcelona. From 2007-2010 he was a Research Fellow investigating contemporary clown/actor training at Royal Central School of Speech and Drama, where he obtained his PhD in Clown Performance Practice and is now Visiting Lecturer. He has performed at festivals, theatres, tents, streets and bars throughout Europe, and is currently produces the monthly clown performance Friday Flop. He has published two books, Clown: Readings in Theatre Practice (2013) and Clown Training – a practical guide (2015), both with Palgrave Macmillan. He runs the London Clown School, providing regular clown workshops in the UK, and teaches regularly around the world.

  • : The Open Space, Chaussée de Vleurgat 15, 1050 Brussels, Belgium
  • : amberalblas@gmail.com
  • : €300

Animal Flow – a kinesiology based practice

Το Κέντρο Ολιστικής Εκπαίδευσης ”εὔνους”
σας προσκαλεί στην ανάδυση της ροϊκότητας.

‘Flow Practices’
Πρακτικές σχεδιασμένες για να βρούμε τον κύκλο της αναπνοή μας και να επενδύσουμε σε αυτόν ώστε να δημιουργήσουμε μια κυκλική πορεία που θα επιφέρει δύναμη, σταθερότητα, γείωση, σωματοποιημένη συνείδηση, απελευθέρωση, απόλαυση, ευελιξία.

Animal Flow
Eμπνευσμένο από το σύστημα ‘Animal Movement’ και την κινησιολογία, το μάθημα είναι γεμάτο αλλαγές δυναμικής και αντοχής, ερευνούμε την κινησιολογία και την ζωώδη φύση μας.

Οι πρακτικές ενδείκνυται για άτομα που ασκούνται και έχουν καλή φυσική κατάσταση, ακόμα για ασκούμενους Γιόγκα, χορευτές, αθλητές.

Καθοδήγηση :
Σταύρος Βαρούσης , Χορογραφία, Κινησιολογία, Reiki

Συμμετοχή : 15 ευρώ
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2316.015937, 6907910519
Ολύνθου 7 και Φιλομήλας.
www.eunous.gr

  • : " Εὔνους" ΟΛΥΝΘΟΥ 7 και Φιλομήλας, Α.Τούμπα, 54351 Θεσσαλονίκη
  • : 231 601 5937
  • : 15 ευρώ